Iš pogrindžio į sceną žengia muzikantas Simas Kavaliauskas su ilgai kurtu projektu „M.E.D“ („Music Emitting Diode“). Jis dalinasi savo patirtimi Lietuvos alternatyviosios muzikos pasaulyje bei atskleidžia su kokiais iššūkiais tenka susidurti bandant užmegzti autentišką ryšį su klausytojais.

Vienas pagrindinių, tačiau retai diskutuojamų, darbų atitenkančių muzikantams yra efektyvios komunikacijos bei ryšio su auditorija palaikymas. Pasak Simo, sudėtingiausia dalis komunikuojant kaip muzikantui yra auditorijos sudominimas, tačiau, kai kontaktas užmegztas, galima ištransliuoti bet kokią žinutę.

„Reikia kažkaip patraukti dėmesį. Tai yra didžiausias iššūkis. Pavyzdžiui, sugalvoti originalų būdą pasakyt „labas“ „Instagram“ įraše. Arba būti tam tikra persona koncerto metu – niekada negali būti įprastas. Bendraudamas stengiesi užmegzti kontaktą su klausytoju, o kai įsitikini, kad klauso, gali jam bet ką perduoti“, – atskleidžia Simas.

Naujausias, tačiau ilgiausiai vystomas Simo kūrybinis projektas yra grupės „M.E.D“ debiutinis albumas „Fragments“. Jų tematika bei žinutės stipriai skiriasi nuo kitų muzikanto projektų dėl savo konceptualumo. Tiek socialinių tinklų įrašai, tiek dainų tekstai pasakoja mokslinės fantastikos istoriją apie atminties praradimą dėl nepavykusio eksperimento. Atlikdamas šias dainas gyvai Simas stengiasi priminti klausytojams, kad nebijotų klysti ir būti savimi.

Mes visi kažkiek esame keisti.

„Šiuo metu man artimiausi projektai yra grupės „Lik“ ir „M.E.D“, o jos skleidžia ganėtinai skirtingas žinutes. „Lik“ pagrindinė žinutė yra skleisti meilę. Bendrai, mes kviečiame mėgautis kasdienybės įdomumais ir mylėti. Aišku, turime ir tikslesnę žinutę: „Slava Ukraini“. „M.E.D“ žinutę yra kur kas sunkiau įvardyti, nes muzika, kurią grojame, yra labai konceptuali. Gal, sakyčiau, nebijoti būti savimi, daryti klaidų, būti keistam, nes mes visi kažkiek esame keisti“, – aiškina Simas.

Instrumentalistai susiduria su unikaliu iššūkiu koncertų metu – bandymu užmegzti ryšį su auditorija, kuomet neturi galimybės naudotis balsu ir žodžiu. Neabejotina, kad klausytojas skiria didelį dėmesį grupių vokalistams, tačiau, šalia to, jis įsisavina be galo daug informacijos ir iš šalia esančių instrumentalistų. Nors Simo pagrindinis įrankis yra gitara, jis scenoje geba pasitelkti įvairius neverbalinius metodus, kad sudomintų klausytoją.

“Naudoju daug šampūno! Turbūt mano plaukai kažkiek patraukia dėmesį, kad ir kaip juokinga būtų. Iš tikrųjų, man atrodo, kad grodamas tiek laiko, išvysčiau savitą grojimo stilių. Žmonės klausydami galbūt neturi žodžių tam stiliui apibūdinti, bet jaučia, kad, nors jiems tai nauja, tai vis tiek artima”, – dalinasi muzikantas.

Visi komunikaciniai procesai yra veikiami šalutinių veiksnių (triukšmo), kurie trukdo šnekėtojui perduoti aiškią žinutę klausytojui. Anot Simo, socialiniai tinklai dažniausiai iškraipo atlikėjų muzikines žinutes. Nors muzikinių projektų socialinių tinklų valdymas yra privalomas, norint būti matomam šiuolaikinėje industrijoje, tai taip pat stipriai varžo kūrybiškumą.

Tai nebe kūryba, tai didelė kova dėl matomumo.

„„Instagram“ priverčia kurti tam tikrame formate. Pavyzdžiui, jei kelsi dvi nuotraukas vienam skelbimui, viena vertikali, o kita horizontali, privalėsi kažkokią informaciją paaukoti. Lygiai taip pat esi varžomas rašydamas antraštes (angl. captions). Prieš maždaug dvejus metus buvo labai populiaru tapti „Instagram“ grupe, kuri kelia „Reels“, ir išpopuliarėja ne dėl muzikos, o dėl to, kad kelia juokingus įrašus. Tai nebe kūryba, tai didelė kova dėl matomumo“, – aiškina Simas.

Tiek muzikos industrijos gigantai kaip „Sony Music Entertainment“, tiek lokalios bendruomenės ieško būdų kaip adaptuotis prie šiandieninio socialinių tinklų srauto. Muzikantams neretai tenka balansuoti savo kūrybinį autentiškumą su siekiu būti matomu. Anot Simo, didžiausias šiandienos atrankos kriterijus muzikos industrijoje vis tiek išlieka nuoširdus darbas.

„Privalai įdėti visą tą darbą ir stengtis būti geriausiu, koks gali būti. Žmonės tai girdi. Man atrodo, mes su „Lik“ turėjome sėkmės tame nuo pat pradžių, ir žmonės dėl to prie mūsų lipo. Jiems jautėsi, kad mes visi esam muzikantai, kuriems paprasta groti kartu. Taip buvo, nes labai daug valandų praleidome su savo instrumentais. Yra dalis projektų, kurie veikia atvirkščiai – labai „iš idėjos“, bet muzikalumas dar neišvystytas. Kartais to užtenka, bet kartais trūksta kažko gilesnio – ypač idėjai išreikšti, technikos ar žinių trūkumas gali tapti kliūtimi“, – pasakoja muzikantas.

Simas Kavaliauskas tęsia albumo „Fragments“ pristatymo turą kartu su grupe „M.E.D“. Grupės naujienas galite sekti čia.

Šaltiniai:
Communication Theory. (2024). Shannon and Weaver model of communication. https://communicationtheory.org/shannon-and-weaver-model-of-communication/
Patokos, T. (2008). A New Era for the Music Industry: How New Technologies and the Internet Affect the Way Music is Valued and have an Impact on Output Quality. Panoeconomicus, 55(2), 233–248. https://doi.org/10.2298/PAN0802233P